把油畫變成雕塑?! - 談周宸的「墨之境」

把油畫變成雕塑?!
-談周宸的「墨之境」

穎川畫廊  Aug.19, 2014





墨之境Ink Mood,周宸 Chen Chou,油畫Oil on canvas,120x162 cm,97F,2014
 
 
    周宸將油畫變成雕塑

    在這幅題為「墨之境」的最新作品中,周宸藉著油畫顏料可堆疊的特性,以單一黑色呈現浮雕般的肌理,屬於強烈直觀性的藝術表現。

 
    即便許多人第一眼只看到畫幅上滿佈黑色,以及一些若隱若現的線條肌理,感覺抽象到玄之又玄,事實上,這件作品並非完全抽象,而是屬於半抽象的作品。藝術家是從荷花的形象出發,擷取秋冬枯荷的瘦長枝梗,化成畫面上亮黑色的線條肌理,畫面下方黑灰無光澤的部分可視為荷花池的泥沼。藝術家確實是從大自然的觀察中得到了這樣一種意象,但奇妙之處在於,他將平凡的荷花意象以一種出人意料的手法來呈現,強烈地表現了一種直觀的心理。


    畫面描述了什麼,其實並不重要,重要的是藝術家不經由色彩表現其直觀感受,而是創造性地以一種更直接更純粹的方式來表現,這種方式便是:以單一黑色與立體線條表現肌理與質感。黑色沒有畫面,但感覺更直接,就如同黑暗中行走要靠身體的觸摸,那些浮雕般的線條可觸可感,就像手觸一般的真實與迷人!畫家成功地將觸覺的經驗移轉至畫面上,同時也將心理感受直接表現出來。


    這樣的創作手法寄託了藝術家深刻的思想內涵。本作品乃周宸「蘊之華」系列的進一步延伸,何謂「蘊之華」?「華」即是花,「蘊」是內蘊、內藏,含蓄而不顯露。世間萬事萬物,皆在色聲香味觸法之中呈顯其紛繁的表相,既然生命離不開物相,而自由的心靈又不願受物相所牽,那麼藝術家思考的是,如何抽離紛繁,而將物相純化到最內蘊的一種存在。色彩紛呈的世界最容易吸引人,也最容易迷惑人,抽離了色彩,純化了感受,藝術家用如此前衛的手法展現了在畫布上進行雕塑的可能性,也傳達了生命內蘊的直觀之境。