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光是藝術家一輩子追尋的東西，物體本身是不具有色彩，色彩是物體經由陽光折射進入眼睛所形成。藝術家在那瞬息間捕捉光影，記錄剎那的感動，人們藉著光認識這個世界，由生到死的過程或可視為一趟光旅，旅途的風景不斷改變，亦如晝夜更迭，永恆不變並不存在，我們都是流動光影中的旅人，在時光的隧道中旅行。徜徉在葆靈的魔幻光影裏，您會再次看到希望之光，與藝術家靈魂裡隱藏著的美麗秘密。
在家自學至十三歲負笈新加坡，直到二十五歲拿到第一張文憑，目前就讀師大水墨組博士班，由西洋油畫組轉到東方水墨領域，也帶給葆靈創作上更寬廣的視野。2005年已勇奪新加坡Della Butcher大獎, 2010拿下李建中多元技法創作獎,首獎2011年獲得金車新銳油畫獎第一名，受評審蘇憲法老師、朱友意以及林偉民老師的肯定與讚賞。同年更獲美國佛蒙特藝術中心駐村藝術家的機會。不同於其他年輕創作者，林葆靈少了對創作的迷惑，積極拓展他的創作旅程，努力朝著夢想前進，希望能在美術史留下自己的一頁。
第一次看到葆靈的畫就被他那帶有水墨畫氣質的畫面所吸引，而創作的主題都是和夜晚有關，利用稀釋顏料呈現出水氣朦朧的意象，結合當代創意與攝影構圖，讓畫作呈現不同的空間氛圍，也帶給觀者不同的思考空間。狄德羅(Denis Diderot)對於現代性作了以下的陳述：”必須和時代同步，必須做你所看到的事情”。葆靈的繪畫表現常常圍繞著夜晚的城市，人造光是作品中的重要描述，城市每晚的光影對比，視覺上較強烈的景物細節容易被隱藏，建築的菱角被削弱，光影躍然成了主角。葆靈的繪畫更將水墨技巧融入油畫及版畫中，律動的曲線和流動的色彩，畫面中的紫色由暖調的紅與冷調的藍融合，同時乘載著尊貴與邪惡，歡愉與哀傷的背立象徵意義，如光和影是相生相剋的；光越強，影越深，使他的在創作上更具當代視覺的衝擊，揉合了彩墨的跳躍與刻意弱化表層畫面的衝突性。畫的意境多了空靈，寫意式快速地渲染色彩，迷幻的紫帶給畫面奇異的夢幻感，反而比細微地刻畫更能掌握環境的變化與時間次元加入其中，表現出一種「更高的存在」，如精神超越性的個人哲思，及心靈空間，充滿著思維想像的能量與詩意。
葆靈說，創作中徘徊在光與影，動與靜之間的城市夜晚。無論是刻意留白的雪夜紐約，還是渲染後更顯迷濛的雨中台北，與新加坡的夜晚閃爍光影，都是他曾生活過、實際看過的光影風景。作品主題皆是「夜晚光影」，因此畫面中地點的辨識度是次要的。葆靈既在描寫光影，亦在書寫自己。這些都市景象成為表達他與世界及他人情感連結的依據，反映出城市與我們之間的聯繫，在文明表象的背後，隱藏更深刻的真實，彷彿是人的墮落及靈魂的孤立。如同他喜好以大量清水稀釋的顏料在畫面上流動而後慢慢乾涸，或許亦是潛意識裡在試圖奪回對無常流變的操控權，凍結如急流般的時間，凝結美好瞬間。他反覆作著「增光」與「減光」的動作，在收與放、抽象與具象……兩極之間徘徊拉扯。
延續著先前的創作脈絡，新作展現了更純熟的技法，除了原本的「潑彩法」，還加入了「撞色」法，畫面上黑色與其它顏色的衝撞與交流更加明顯；精細刻劃與恣意流淌的對比更加強烈；並加入了「噴點法」來製造光暈的效果；用光手法上更加主觀，用色上帶入了紅紫色與更多的金色；並有描繪碼頭、室內場景的作品出現。
Place of light and shadow 系列，描繪宮殿內部的華麗光影；看似題材轉換，中心思想卻是類似；畫的同樣是日光照不到的地方與人造光源，特殊的觀看角度展現出畫面高度的美感，重現了真實存在的西方宮殿。從葆靈的作品裡看到的不只是表象的靜止，更是藝術家內心的詩意與安止，亦深掘出社會生活的「真實」。光就是「真實」，讓我們跟隨著藝術家這趟神秘之旅。
穎川畫廊林葆靈個展
茶會2014.02.22 (Sat) 3:00pm
展期2014.02.22 ~ 2014.03.20
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